martes, 25 de agosto de 2015

La Historia del Cine

A pesar de que hoy en día el cine lo vemos más entretenimiento que otra cosa, a menudo, se olvida que el cine es arte, por su forma de narrar historias mostrándolas en formato audiovisual. Es decir, el cine, también conocido como ‘’El Séptimo Arte‘’, es la técnica o el arte que proyecta fotogramas (serie de fotografías) de forma rápida y sucesiva creando así movimiento. La historia y la evolución de este, es de la que voy a tratar en esta entrada.
Fotograma,
 El caballo en movimiento (1878)
El cine, como espectáculo comenzó en 1895, pero no tal como lo conocemos hoy en día. Para ello, nos remontaremos a ese año para saber como se creó y como ha ido evolucionando según la tecnología y la sociedad.

Cinematógrafo
Haremos un hincapié en el siglo XIX, cuando todo sobre el cine estaba surgiendo. Muchos inventores desarrollaron inventos, como el quinetoscopio, el taumatropo conocido como la maravilla giratoria… Pero no lograron el resultado esperado. Hasta que unos señores, los conocidos hermanos Lumière, crearon el dispositivo que dio vida a la imagen, el cinematógrafo, que permitía la toma, proyección y hasta el copiado de las imágenes en movimiento. La primera presentación se hizo en la ciudad de París en el año 1895, que consistía en series de imágenes documentales. Las primeras ‘’películas‘’ fueron documentales, pero tiempo después, se hizo el primer film argumental. Aun así, la primera película con historia narrativa fue ‘’El Viaje a la Luna‘’, desarrollada en el año 1902. A partir de ahí, empezaron a producirse los primeros film del siglo XX, pero por entonces el cine era mudo, ya que el cine sonoro no había sido creado, aunque
Proyector sonoro
estaba muy cerca…
Precisamente en la década de los 30, fue cuando el cine sonoro apareció como fenómeno global, aunque antes ya se habían producido películas sonoras pero solo como música de fondo. Además, el cine sonoro ayudo a crear y posicionar el sistema cultural de Hollywood, ya que en los Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador y convirtió a Hollywood (un pequeño poblado) en el centro cinematográfico más importante del mundo, tal como hoy en día lo conocemos.
Dando una salto a unas cuantas décadas, ya pasada la crisis de Hollywood y la creación del cine de color, se redefinió la noción del cine hollywoodense y llegaron cineastas históricos como Woody Allen, John Cassavetes, además de Steven Spielberg y George Lucas, que dieron comienzo a una nueva era, el cine reciente. Y ahí fue cuando el cine empezaba a tomar forma del cine que conocemos hoy en día, con sus efectos especiales, historias impresionantes, con bandas sonoras…

Películas de los 70
Con el fin del movimiento hippie en la década de los 70, el cine se volvió como oscuro, que nos trajo películas legendarias como El Padrino o Cabaret. En 1977, nació la franquicia más conocida del mundo, La Guerra de las Galaxias, por George Lucas. Con esta película hubo un antes y un después en el cine, sobre todo en los Estados Unidos. Como hubo muchísimas ganancias en cuanto a la mercatodecnia, los estudios se dieron cuenta que podían extender mucho más las ganancias y surgió el concepto del blockbuster, película que supondrá un golpe de taquilla, como fue Superman o Indiana Jones. Y ahí fue cuando llego el momento en el que el cine se hizo más liviano y mucho más comercial, centrándose en ganar dinero y no crear películas artísticas. Con esto, se profundizo la grieta entre el cine comercial, que abundaba en los Estados Unidos, y el cine de arte, elaborado sobre todo en
Películas de los 80 
Europa.
Sin embargo, el cine de arte nunca dejo de desaparecer en los Estados Unidos, gracias al señor David Lynch, con películas como Terciopelo Azul. Los 80 dio comienzo a una nueva era, la postmodernidad, y el cine ya era totalmente diferente a generaciones anteriores. Un cine que se centra, en el surrealismo, mezcla de géneros, intertextualidad y etc. En sus comienzos, las mejores representaciones serian Pulp Fiction, Fargo y La naranja mecánica, pero hoy en día, el cine postmoderno sigue practicándose, Moulin Rouge, Origen, Avatar, El Caballero Oscuro o Ágora son varios ejemplos.
Y llegamos al cine de hoy en día y con ello tambien a la era digital, donde lo comercial tiene mucha fuerza (los blockbusters, franquicias, adaptaciones…), pero donde el cine de arte (también conocido como cine indie) es un gran competidor, desde los 90 dándonos grandiosas películas como American History X, Donnie Darko, La vida es bella, El club de la lucha, la ya mencionada Pulp Fiction y más recientes como V de Vendetta, El gran hotel Budapest, Birdman, Boyhood, Whiplash… Una lista demasiado larga.
Esto es todo, espero que os haya gustado esta entrada, os dejo un vídeo aquí abajo y que ¡viva el cine!

domingo, 25 de enero de 2015

Crítica de 'El gran hotel Budapest'

''La arrogancia es solo una expresión del miedo.''








Como ya podéis intuir en esta entrada voy a hablaros sobre ''El gran hotel Budapest'', también he decidido poner esa frase en la que parece en la película, ya que me parece algo verídica.
''El gran hotel Budapest'' es una comedia que se estreno en 2014, la cual esta escrita y dirigida por Wes Anderson, y que tiene como protagonista a Ralph Fiennes . Además puede presumir de un reparto bastante amplio, como Tony RevoloriEdward Norton, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, F. Murray Abraham, Owen Wilson, Tilda Swinton y de mas, aunque muchos de ellos son cameos. La película no ha sido todo un exito en taquillas, aun así, lo ha sido cinematograficamente. ''El gran hotel Budapest'' ha sido la sorpresa del año ya que ha ganado un Globo de Oro, como mejor película de comedia, y  esta nominada a nueve candidaturas para los Premios Óscar, entre las que se encuentra la candidatura a mejor película, mejor director, mejor guión... También esta nominada a varios Premios BAFTA e incluso un Grammy por su banda sonora.

Se cuenta la historia de Gustave H. (Ralph Fiennes), un portero de un prestigioso hotel europeo que le va la vida en su trabajo y su ayudante Zero Moustafa (Tony Revolori), con quien establece una amistad y se convierte en su compañero de día día. La historia se centra en el robo de un cuadro renacentista de valor incalculable y las disputas entre una familia que intenta recuperar el cuadro. Además, usa un doble conflicto de fondo, que son los levantamientos que transformaron Europa en medio del siglo XX.

Como ya os he mencionado, el director es Wes Anderson, no he visto mas películas que haya dirigido aparte de esta, con lo cual no puedo opinar a gran medida su manera de dirigir. He mencionado que es una comedia, esto todavía no lo logro creer, durante toda la película no me ha hecho ni una pizca de gracia, no me ha salido ni una risilla ni nada. Con esto no quiero decir que la película es mala, pero mientras estaba viéndola la tomaba mas como un drama, es cierto que durante toda la cinta esta patente el humor, pero me ha parecido un humor muy suave. A pesar de esto, la         película me ha gustado , me ha gustado la mezcla entre drama-comedia, para mi, la historia en si es dramática pero la cuenta de manera que sea graciosa.
El inicio de la película, me ha resultado bastante llamativa y diferente, me ha ha captado la atención enseguida, lo cual no me esperaba. El comienzo con una manera narrativa me ha gustado, y que nos presente de manera simple lo que fue y lo que es el gran Hotel Budapest. Al principio, te presenta un personaje y te hace pensar que la historia girara entorno a ese personaje, pero luego todo da la vuelta, con un salto al pasado, en el tiempo en el que ocurre la historia principal que se quiere proyectar. Me ha gustado mucho que Anderson a la trama principal presente un conflicto de fondo, ya que le da mas juego ala trama. Aun así, creo que  Anderson pone mucho gusto personal, lo cual me gusta, pero ha habido veces que me he perdido en cuanto cual iba a ser la trama principal. Por eso, creo que, claramente, esta dirigida a un publico joven-adulto, además de que el formato de la película  no captaría mucho la atención en adolescentes. La historia, esta bien planificada, pero de eso me he dado cuenta al final. Como he dicho, muchas veces no he sabido hacia donde se centraría la historia, pero una vez vista desde el principio hasta el final, me he dado cuenta de que eso es justo lo que se quiere. Muchas cosas cobran sentido en las que al principio no lo tenían. Para mi, al no estar acostumbrado a ver este tipo de películas, por así decirlo, no he sabido llevar la historia ala vez que en la película, pero el guión me ha parecido bastante bueno. Por otro lado hay saltos en el tiempo, lo que me gusta mucho que haya en las películas.

Centrándome en los personajes, en el diálogo entre los personajes, no tienen mucha profundidad, pero son claros, y en muchas ocasiones te sorprende. Las interpretaciones, son buenas, como la de Ralph Fienner, pero me esperaba muchísimo mas. Aparecen mucho personajes, y eso no da mucha opción en mostrar profundamente la interpretación de cualquier actor secundario.

Estéticamente, es impresionante, una obra maestra. Todo me ha gustado, le da muchísimo estilo propio. Incluso, ese aspecto me ha empujado a la hora de ver la película.  Muchos elementos en conjunto han hecho que me encante, ese movimiento tan rápido de la cámara, que por cierto me ha recordado a Moulin Rouge!, y los planos, que son geniales, tanto como los primeros, como los generales, sobre todo son muy artísticos y bonitos. Por ejemplo, la imagen que os presento en la derecha, es un plano general del hotel muy irreal y bastante pintoresca, pero no solo eso, si no que nos presenta ese plano mientras esta ocurriendo un diálogo (en este caso, en el funicular que sube del pueblo al hotel) lo que me parece peculiar. Estos planos pueden transmitir alegría, pero dejando a un lado estos planos, los demás me han resultado un poco oscuros, como si estuviera encerrado en todo momento. Otra cosa que destacar, es que cuando en la historia da un salto en el tiempo al pasado, el formato, visualmente, cambia a ser mas pequeño. No logro entender con que finalidad, pero me gusta.

Otra de las cosas que me ha llamado la atención, ha sido que los personajes sea el contexto que sea, casi siempre iban con el mismo vestuario, eso es muy interesante pero a la vez un poco dañino porque no podemos ver mas allá de esos personajes con el mismo vestuario y en contextos parecidos. Aprovechando esto  tengo que deciros que no me ha gustado, conjuntamente, no se ha explotado todo lo que se podía explotar los personajes, no me han llenado nada, les faltaba de todo, sinceramente,
esperaba muchisimo mas en cuanto a los personajes.

Otro de los aspectos que tengo que mencionar, es la banda sonora. Lo que mas me ha gustado, es que el compositor, no haya usado los instrumentos típicos de una orquesta, sino que en su lugar haya incorporado instrumentos centroeuropeos. Claro esta que no es para escucharla sola, pero convinandola con los diálogos y etc, le da mucha profundidad al guión, es algo bastante destacable y es un elemento clave. Eso se puede notar ya que ha recibido una nominación como mejor banda sonora para los Premios Óscar y quieras o no, eso es importante.

Concluyendo, para no ser del tipo de películas que veo, me ha gustado bastante, me esperaba mas pero bueno me tendré que conformar.
7,9/10

domingo, 11 de enero de 2015

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

Este segundo fin de semana de 2015, el 9 enero respectivamente, ha llegado a la cartelera de nuestros cines nacionales, Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), una película estadounidense de humor negro. Dirigida por Alejandro González Iñárritu, el experto en drama, siendo así su primera experiencia como director en el genero de la comedia. El reparto lo encabeza Michael Keaton, siguiendo con Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis...
La historia trata sobre un actor (Michael Keaton), famoso por interpretar a un iconico superheroe, y su carrera que se ha desmoronado. El actor recuerda con ansia los años en los que interpreto papeles de gran éxito, que hoy por hoy siguen siendo su referencia. Ahora, desea mas que nunca volver a retomar su carrera, y no solo eso, si no que su vida también; preparándose para una obra teatral para Broadway y luchando por recuperar a sus seres queridos.
La cinta es una de las favoritas para recibir varias candidaturas a los Premios Óscar, añadiendo que ya ha sido nominada a 7 Globos de Oro, 4 SAG, 10 BAFTA y otros premios más. Además, generalmente, ha recibido criticas bastante buenas, entrando aquí podréis ver varias. Yo, personalmente, tengo muchas ganas de verla.
Por otro lado, la banda sonora esta compuesta por 22 temas, las cuales la mayoría son piezas clásicas, aquí tenéis un pequeño trozo.
                                                            

Haz click aquí para ver el trailer.
 
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